Tribo

Ensaio

Tribo: Quando a Música se Faz Presença

O som de um tambor ressoa ao longe. Um chamado ancestral que atravessa o tempo e o espaço, ecoando no corpo antes mesmo de se tornar melodia. A música nos convoca, nos reúne, nos faz pertencimento. No giro de uma dança ou no pulsar de uma canção, existe um movimento que nos liga ao outro, à terra, ao instante. “Tribo”, de Zé Modesto, nasce desse encontro entre som e memória, entre a experiência singular e o fluxo do coletivo. Como um rito espontâneo, a canção emerge da visão de um grupo em roda, de corpos que dançam juntos e fazem do ritmo um elo invisível. Mas, para além da imagem que a inspirou, “Tribo” nos fala do agora – do tempo de ser, de sentir, de resistir.

Neste ensaio, exploramos as camadas dessa obra: seus caminhos musicais, suas conexões psicanalíticas e a forma como nos atravessa e ressoa em nossa escuta. Porque, no fundo, toda música é um convite. E toda escuta, um encontro. O projeto ACORDE – MÚSICA E PSICANÁLISE, criado e dirigido pelo psicanalista Ricardo Pezati, na companhia do também psicanalista e músico acadêmico Rafael Garbuio, coloca no divã músicas icônicas do cancioneiro brasileiro e internacional, revelando camadas e sentidos que, muitas vezes, nos escapam em uma escuta mais desatenta e meramente contemplativa. Neste texto, o próprio compositor e psicanalista Zé Modesto reflete junto a seus companheiros sobre essa simbiose poderosa e poética entre a sua música e a técnica psicanalítica.

A relação entre música e psicanálise é um campo fértil para reflexões sobre criação, emoção e significado. A canção “Tribo”, do compositor Zé Modesto, exemplifica essa conexão ao emergir de um processo intuitivo e inspirado em experiências pessoais e coletivas. Zé recorda o momento exato em que a compôs, influenciado por sua atuação como professor de história. Durante uma aula, apresentou uma imagem de uma tribo no Xingu, onde um grupo de homens dançava em círculo. A força da cena despertou sua vontade de traduzir essa atmosfera em música. Assim, letra e melodia surgiram simultaneamente, quase como um fluxo espontâneo de criação.

Desde o início, havia uma preocupação em preservar o caráter secular da canção. Para isso, Zé Modesto buscou um arranjo musical que evitasse associações religiosas, incorporando elementos sonoros característicos das tradições indígenas, como a flauta e percussões específicas. O nome “Tribo” foi escolhido ao final do processo, ainda que, atualmente, o compositor reconheça que poderia optar por outro termo, considerando a evolução no modo como os povos indígenas são referenciados. No entanto, manteve o título por respeito à intenção original da obra.

O impacto da canção foi imediato para quem a ouviu. Rafael, psicanalista e professor de música, destacou a força da composição e elogiou sua estrutura instrumental, que inclui violão, percussão e um baixo acústico. A escolha dos timbres dialoga com a proposta do disco “XILÓ”, onde Zé Modesto utilizou apenas instrumentos de madeira, como percussões de bambu, evitando metais ou couro. Esse cuidado resultou em uma identidade sonora única e coerente com a temática da obra.

Do ponto de vista técnico, a música apresenta uma dinâmica rítmica interessante. A introdução se constrói com frases anacrúsicas, conferindo fluidez e precisão matemática ao ritmo. Já no refrão, há uma mudança: o tempo forte assume o início das frases, transformando a percepção rítmica e destacando a mensagem central – “corre, vem ver, que o tempo é de ser”. Essa alternância foi uma escolha intuitiva do compositor, que buscou evocar a cadência dos cantos indígenas. Além disso, o uso de intervalos melódicos curtos ao longo da música contribui para a coesão melódica, reservando a maior abertura (o mais extenso intervalo melódico de toda a música) para o trecho “tempo de ser”, acentuando sua importância.

A canção também convida à vivência do presente, conceito essencial na psicanálise. A visão indígena, que compreende a natureza como parte indissociável da existência, contrasta com a perspectiva ocidental, que tende a tratá-la como um recurso. “Tribo” reflete essa concepção ao enfatizar o coletivo e o compartilhamento como valores fundamentais.

Outro ponto discutido foi a relação entre a letra e a luta pela existência. O trecho “abraçar a tal humana condição” sugere a aceitação da vida como ela é, incluindo seus desafios. A música também faz referência às lideranças indígenas e negras, que entendem a resistência como um elemento essencial da trajetória humana.

Acuar, rosnar, morder o mundo cão sem questão

evidencia essa postura ativa diante da realidade, mostrando que esses grupos não se limitam à passividade, mas enfrentam suas lutas com firmeza e determinação.

A dimensão emocional da música foi ressaltada através de um episódio marcante. Quando Zé enviou a canção para o cantor Renato Brás (interprete da gravação original do disco), este havia acabado de conhecer pessoalmente Dorival Caymmi. Profundamente emocionado, Renato sentiu a necessidade de gravar “Tribo”. Esse episódio reforça a força simbólica da música e sua ligação com as tradições culturais e musicais brasileiras.

O debate se expandiu para uma reflexão sobre a sofisticação da musicalidade popular. Ritmos como Maracatu e Congadas foram mencionados como expressões ricas em significado e história. A conversa também abriu caminho para futuras discussões sobre a relação entre psicanálise e canções de domínio público, explorando como essas músicas refletem e transformam a experiência humana de maneira coletiva.

Ao final da dança, os pés ainda guardam o compásso. A música cessa, mas o que foi despertado ressoa. “Tribo” nos recorda que somos corpo e voz, terra e tempo, memória e presença. Como na roda que inspirou sua criação, seguimos em movimento – na resistência que se inscreve no cotidiano, no eco das lutas que atravessam gerações, no desejo de pertencimento que se renova a cada canto entoado.

Se a música nos convoca ao instante, a psicanálise nos ensina a escutá-lo. Em cada acorde, pulsa uma história; em cada verso, um convite a olhar para dentro. É nesse entrelaçar de arte e subjetividade que seguimos, atentos ao que cada canção tem a revelar – escutando seus silêncios e sentidos, sentindo seu chamado e nos deixando atravessar por sua força.

Rafael Garbuio e Ricardo Pezati